В эскизе «Леды», сделанном Леонардо пером по итальянскому карандашу (фрагменты на рис. 4.5 и рис. 4.6) объем моделируется как совокупность освещенных и теневых поверхностей. Здесь светотеневой рисунок выполнен крупным штрихом, подчиненным движению формы.
Рисунок с нейтральным по отношению к форме косым штрихом и выбеливанием освещенных поверхностей – прекрасный пример светотеневой лепки сложного объема (рис. 4.3 и фрагмент на рис. 4.4). Такие зарисовки Леонардо делал к будущим живописным произведениям, в частности, к портретам. Именно живописная манера того времени, предполагающая тщательную проработку формы мелкими, практически неразличимыми мазками, стала определяющей при выборе графической техники для этого рисунка. Почти параллельные штрихи то ясно читаются, то сливаются в плотную тональную массу.
Выбирая способ графической техники (штрих, тушевку или же их сочетание), рисовальщик руководствуется особенностями изображаемых объектов, материалом, личными пристрастиями, но, прежде всего, желанием найти наиболее экономичный и выразительный путь решения поставленной задачи. В качестве примера можно обратиться к творчеству мастеров. Так, в своих исследовательских анатомических студиях Леонардо да Винчи использует штрих по форме для наилучшей передачи объема изучаемых мышц, например, в рисунке мускулов ноги, выполненном итальянским карандашом и коричневой тушью (фрагмент на рис. 4.1). Другой пример – рисунок мужского торса, где могучая, необычайно выразительная пластика спины передана условным тоном. Здесь нет единого источника света, тон на рисунке меняется, скорее, не по законам светотени, а вслед за движением изображаемой поверхности. Если рассмотреть крупный фрагмент на рис. 4.2, можно заметить, что штрихи проложены сначала в одном, а затем в перпендикулярном направлении, причем последние штрихи заметно сильнее, шире, выразительнее первоначальных, которые играют роль тональной основы.
Главным графическим средством в тональном рисунке является тональное пятно. Оно может быть создано на листе двумя принципиально различными способами: штриховкой и тушевкой. Тональное пятно – вторичное графическое средство, производное от точки или линии. Качества, присущие точке и линии, передаются и их производным – тональным пятнам, выполненным в различных техниках. Так, точка, не имеющая направления, передает это качество пятну, выполненному тушевкой. Такое пятно можно представить как совокупность множества точек, оно приобретает направленность, движение только благодаря своей форме или изменению тона. Штрих – производная линии, и штриховое тональное пятно может рассматриваться как совокупность множества линий. Такое тональное пятно обладает выраженным внутренним движением и позволяет передавать объем натуры, не только изменяя тон самого пятна, но и располагая штрихи в определенном направлении – «по форме», подчиняя их движению поверхности. В качестве некоего промежуточного звена между этими двумя техниками создания тонального пятна можно рассмотреть мелкий штрих «в клеточку». Такой штрих хоть и набирается линиями – штрихами, но движение, направленность, заложенная в линиях, взаимно гасятся, что сближает его с тушевкой. Сюда же следует отнести штрих «дождик», когда весь рисунок выполняется косым штрихом, направление которого также не учитывает движения поверхности.
Это может быть объем (как в архитектурном рисунке), плоскость (в рисунке полиграфическом) или вообще нечто иное.
Тональный рисунок можно разделить на реальную и условную светотень. Реальная, настоящая светотень та, которая окружает человека в живой природе и в искусственно созданной им среде. Эта светотень лежит в основе психофизического процесса восприятия человеком видимого мира во всем его многообразии и сложности. Ни один рисунок не в состоянии передать всю полноту реальной светотени, даже фотографии это под силу лишь отчасти. Можно лишь приблизиться в своих работах к этой «реальности», как это делают, например, сторонники современного гиперреализма. Условный светотеневой рисунок такой задачи не ставит, отдавая предпочтение тому, что важно для рисующего.
цвет, фактуру, движение поверхности, светотеневые отношения, но все перечисленные свойства подчинены главной задаче – наиболее полному выражению объемных характеристик предмета. В рисунке по представлению для передачи объема на плоскости листа используют тон, подчиняющийся в своей основе фундаментальным законам светотени. Но это «условный тон», так как он не передает все многообразие элементов светотени, присущее предметам в натуре, а отбирает из них только необходимое и существенное для решения поставленной задачи. Чем более условным становится тональный рисунок, тем менее он передает реальную освещенность предмета.
Линейно-конструктивный рисунок использует в качестве выразительных средств точку и линию. Передать обьем и внутреннюю структуру изображаемого объекта в таком рисунке помогают оси, различные сечения и линии построения, которые остаются на листе даже на заключительной стадии работы. Однако из такого рисунка часто «уходят» поверхности тел, а само изображение больше напоминает проволочный каркас. Введение в рисунок тона позволяет не только «вернуть» изображаемым телам их оболочки, но и лучше выявить объем. Тон в архитектурном рисунке подчинен принципу условности, как, собственно, и весь рисунок. Тон может передавать
Комментариев нет:
Отправить комментарий